{"id":8397,"date":"2021-08-03T18:08:56","date_gmt":"2021-08-03T18:08:56","guid":{"rendered":"https:\/\/www.elgrillitosuena.com\/inicio\/?p=8397"},"modified":"2021-08-03T18:08:56","modified_gmt":"2021-08-03T18:08:56","slug":"la-economia-del-arte-y-el-coleccionismo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.elgrillitosuena.com\/inicio\/noticias\/cultura\/la-economia-del-arte-y-el-coleccionismo\/","title":{"rendered":"La econom\u00eda del arte y el coleccionismo"},"content":{"rendered":"<p><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/heraldodemexico.com.mx\/u\/fotografias\/m\/2021\/8\/2\/f960x540-403377_477452_0.jpg\" alt=\"MUESTRA. Vista de la exposici\u00f3n Grandes artistas latinoamericanos. Colecci\u00f3n FEMSA, Centro Cultural La Moneda, Santiago de Chile, 2018. Cortes\u00eda: Colecci\u00f3n FEMSA.\" \/><\/p>\n<p>El coleccionismo es tan antiguo como la humanidad. Seg\u00fan Regis Debray, autor de Vida y Muerte de la Imagen. Historia de la mirada en Occidente, el primer coleccionista fue un muerto al que se le sepult\u00f3 con todas sus pertenencias. Hasta que surgi\u00f3 el concepto de arte como pr\u00e1ctica individual y subjetiva, la reuni\u00f3n de objetos bellos, dram\u00e1ticos o terribles, como testimonio de una forma de ver y entender, se convirti\u00f3 en labor de especialistas y enterados. Fue as\u00ed como surgieron las primeras colecciones que cautivaron la visi\u00f3n est\u00e9tica de los objetos \u00fanicos.<\/p>\n<p>En la actualidad el coleccionismo de arte es expresi\u00f3n de aquellas dos vertientes: la espiritual y la est\u00e9tica, y una m\u00e1s: la econ\u00f3mica. El coleccionismo est\u00e1 guiado por la valoraci\u00f3n art\u00edstica (originalidad y autenticidad); est\u00e9tica (que revela el gusto de sus poseedores y de su tiempo) y por el valor monetario que representa. La plusval\u00eda otorgada por la ley de la oferta y la demanda es actualmente parte de la ecuaci\u00f3n.<\/p>\n<p>Desde hace cinco d\u00e9cadas el coleccionismo dej\u00f3 de ser una actividad exclusiva de conocedores y de los museos para convertirse en inter\u00e9s de inversionistas. Esa deriva ha tenido consecuencias parad\u00f3jicas para la apreciaci\u00f3n del arte contempor\u00e1neo y del arte pret\u00e9rito. En su libro El sistema del arte en el siglo XXI, Robert Fleck explica c\u00f3mo fue que el arte contempor\u00e1neo se convirti\u00f3 en una de las inversiones m\u00e1s buscadas por los mercados financieros, las casas de subastas internacionales y los acervos institucionales.<\/p>\n<p><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/heraldodemexico.com.mx\/u\/fotografias\/m\/2021\/8\/2\/f768x1-403381_403508_5050.jpeg\" \/><\/p>\n<p>Seg\u00fan Fleck, en los a\u00f1os 70 del siglo XX varias econom\u00edas emergentes comenzaron a generar liquidez entre los empresarios de Jap\u00f3n, Medio Oriente y Latinoam\u00e9rica. Con esa abundancia, los coleccionistas emergentes pusieron su mirada en el arte del siglo XIX; de esta manera inici\u00f3 la primera oleada de incremento en los precios, con cifras por arriba del mill\u00f3n de d\u00f3lares por obras con 100 a\u00f1os de antig\u00fcedad.<\/p>\n<p>Los nuevos marchands internacionales de aquellas d\u00e9cadas (Leo Castelli, Ileana Sonnabend, et al) comenzaron a usar como estrategia la de vender artistas vivos (Robert Rauschenberg, Jasper Jones, etc.) bajo el argumento de que eran la vanguardia americana del siglo XX. Esa fue la primera generaci\u00f3n que pudo vivir a sus anchas a costa de su trabajo y producir obras de arte que resultaban inalcanzables para la mayor\u00eda de los museos. Fue as\u00ed como surgieron las colecciones institucionales privadas. Repentinamente el arte contempor\u00e1neo se sobrevalu\u00f3, al grado de alcanzar cotizaciones de decenas de millones de d\u00f3lares, cifras que los grandes maestros de siglos anteriores no han igualado. Hoy en d\u00eda, el arte contempor\u00e1neo es mucho m\u00e1s caro que el arte de la antig\u00fcedad. Una excepci\u00f3n fue el Salvator Mundi de Da Vinci, que en 2020 alcanz\u00f3 400 millones de d\u00f3lares en una subasta.<\/p>\n<p>El exceso de capital que provoca la inmensa riqueza de las nuevas corporaciones de la era digital crea una demanda tentadora entre las colecciones corporativas por artistas como Peter Doig, Takashi Murakami, Anselm Kiefer, de la mano de galeristas como Larry Gagosian, Arne Glimcher o David Zwirner y coleccionistas como Fran\u00e7ois Pinault, el zar de los medios David Geffen o el rey publicitario Charles Saatchi. La econom\u00eda global ha creado oportunidades para nuevos mercados en capitales del mundo como Hong Kong, Malasia o Abu Dabi. Ante la invasi\u00f3n de arte contempor\u00e1neo asi\u00e1tico, de \u00c1frica y latinoamericano, cabe preguntarse qu\u00e9 es lo relevante para los coleccionistas con una l\u00ednea interpretativa propia, centrada en los valores art\u00edsticos. Para Marcello Fabergoli, curador de la colecci\u00f3n Friedrichshof, especializada en Accionismo Vien\u00e9s, los coleccionistas m\u00e1s importantes invierten en la obra de los artistas establecidos. Los nuevos coleccionistas son m\u00e1s aventureros, compran artistas desconocidos. Sin embargo, a veces estos artistas resultan pol\u00edticamente as\u00e9pticos, tecnol\u00f3gicos; pienso en cosas como el Bit Art, que resulta m\u00e1s cercano al dise\u00f1o digital que al arte.<\/p>\n<p>Adem\u00e1s de ser un trabajo de tiempo completo, el coleccionismo articula discursos en torno a periodos o a la producci\u00f3n de un autor. El coleccionista informado busca obras de valor hist\u00f3rico, importantes en la carrera de artistas y de movimientos apenas conocidos. \u201cEl coleccionista es aquel que tiene verdadera pasi\u00f3n por admirar, adquirir, poseer y preservar el arte\u201d, se\u00f1ala el subastador Rafael Matos en su libro \u00bfVivir del arte? S\u00ed. En el medio mexicano los coleccionistas sol\u00edan ser extranjeros avecindados aqu\u00ed. Desde los a\u00f1os 50 destacan expertos como Salom\u00f3n Hale, Robert Brady, Jacques y Natasha Gelman, Franz Mayer o Ruth Lechuga; excepci\u00f3n de la regla fueron Alvar Carillo Gil y Marte G\u00f3mez. En los a\u00f1os 80 surgieron actores como Sandra Azc\u00e1rraga, Andr\u00e9s Blaisten, Juan Antonio P\u00e9rez Sim\u00f3n, Sergio Autrey, Isabel y Agust\u00edn Coppel, Gabriel Herrera, Jos\u00e9 Pinto Mazal, e instituciones como FEMSA, Fundaci\u00f3n Jumex, Grupo Carso o Banco Nacional de M\u00e9xico, aportadoras de criterios y pr\u00e1cticas de mecenazgo en las artes.<\/p>\n<p><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/heraldodemexico.com.mx\/u\/fotografias\/m\/2021\/8\/2\/f768x1-403382_403509_5050.jpeg\" \/><\/p>\n<p>El coleccionismo nacional sigue siendo deficiente como factor ordenador de las corrientes. El bajo perfil de los acervos p\u00fablicos importantes impide establecer genealog\u00edas est\u00e9ticas y art\u00edsticas claras. Existen lagunas en los museos, que se supone representan la continuidad del quehacer art\u00edstico local. El MUAC es el museo p\u00fablico con una pol\u00edtica de adquisiciones peri\u00f3dica para resanar los a\u00f1os en el coleccionismo hist\u00f3rico de arte moderno y contempor\u00e1neo.<\/p>\n<p>Con informaci\u00f3n de Heraldo de M\u00e9xico<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>El coleccionismo es tan antiguo como la humanidad. Seg\u00fan Regis Debray, autor de Vida y Muerte de la Imagen. Historia de la mirada en Occidente, el primer coleccionista fue un muerto al que se le sepult\u00f3 con todas sus pertenencias. 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